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　　只听一小段音乐，就能辨出是哪个游戏角色。这对不少《原神》玩家来说不是难题。

　　二胡声响起，有人会想到钟离；走进璃月，古筝、琵琶、洞箫慢慢铺开。到了《崩坏：星穹铁道》，侗族大歌又被放进剧情高潮，多声部合唱一起涌上来，哪怕画面已经过去很久，那种听觉记忆仍然很容易被唤醒。

　　可能很多玩家都有过类似的时刻：游戏会更新，记忆会变淡，但音乐反而常常留得更久。这也是近日羊城晚报记者和米哈游聊游戏音乐时，一个很有意思的切入口。

　　目前，米哈游自建的原创音乐团队HOYO-MiX已经拥有超过百人的全职音乐与音频团队，累计创作并发行百余张游戏原声专辑与EP，登记原创音乐作品超过1800首。

　　先让游戏世界拥有旋律

　　米哈游在接受羊城晚报记者的采访中提到，《原神》的登录音乐空灵、悠远，《崩坏：星穹铁道》则更宏大，游戏音乐已经很难只被理解成“背景里响着的一首歌”，一个虚拟世界想让人相信它存在，也需要自己的声音。

　　璃月就是一个很典型的例子。古筝、琵琶、洞箫这些中国传统乐器进入游戏之后，一些海外玩家开始在社区里问，这是什么声音？这些乐器叫什么？有人继续查它们的历史，也有人因为喜欢游戏里的音乐，开始学习古筝。

　　《神女劈观》作品上线后，官方英文字幕版视频在YouTube的播放量超过1200万次。海外玩家在评论区讨论戏曲、中文发音和歌词里的文化含义；国内上线8天，官方视频在B站播放量突破1000万次。此后，粤剧、昆曲、秦腔等不同剧种的艺术家陆续加入二次创作，其中便包括粤剧表演艺术家曾小敏。

　　一个游戏角色、一段戏曲唱腔、一批原本可能离中国戏曲很远的年轻人，就这样因一首歌实现了连接。

　　屏幕里的旋律走到台前

　　当这些旋律被越来越多人记住，它们也开始走进音乐厅和演出现场。《原神》交响音乐会世界巡演已经覆盖12个国家，举办27场商业演出，现场观众超过8万人次，包括纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅、波士顿交响乐厅等。

　　2025年“五一”期间，“星铁LIVE”在上海东方体育中心连续举办3场，吸引近3万名观众到场，其中外地观众占比达到83%；演出同步面向全球直播，海外最高同时在线观看人数达到14.7万。

　　对游戏公司来说，这让音乐有了IP之外的新空间；对城市来说，一段虚拟世界里的旋律，也变成了真实的人流和消费。

　　海外巡演里，还有另外一层变化。米哈游与马来西亚爱乐乐团、东京爱乐交响乐团等当地乐团合作，让不同国家的音乐家演奏这些作品。

　　当一段带有中国五声调式、民族乐器色彩的旋律，被另一种文化背景下的音乐家重新理解、排练和演奏，传播变得有来有往。

　　当一首歌可以脱离游戏

　　在米哈游看来，游戏音乐想真正走出游戏，最终还是要经得起独立聆听。音乐本身的专业性、艺术完成度，需要能够脱离IP单独成立。

　　《轻涟》等作品在全球获得数千万次视频播放，米哈游旗下游戏音乐专辑也持续出现在iTunes、Deezer、Billboard等音乐榜单。到了这一步，游戏音乐已经拥有了第二重身份：它来自游戏，又可以离开游戏。

　　采访尾声，米哈游和我们聊到一个细节。

　　《未定事件簿》的一些角色主题曲推出后，有玩家告诉创作团队，他曾有一段很难熬的人生经历，但反复听着一首歌，慢慢走了出来。

　　米哈游说，这类反馈比很多数字更让他们觉得游戏音乐值得做。

　　也许很多年以后，你已经记不清当时游戏更新到了哪个版本，不记得那场战斗怎么打，但某段前奏一响，你还是会思绪翻涌。那几年的人、事和心情，也跟着回来一点。

　　游戏最初给了这段旋律一个世界。后来，玩家把它带进了自己的生活。

　　羊城晚报记者 陈旭泽 实习生 陈龙玥